TEATRALNA GALERIA

www.galeriasztukirampa.pl

email: Adres poczty elektronicznej jest chroniony przed robotami spamującymi. W przeglądarce musi być włączona obsługa JavaScript, żeby go zobaczyć.

Galeria Sztuki Teatru Rampa w swojej kilkunastoletniej działalności gościła wielu artystów i wiele wystaw. Wśród nich są dzieła stworzone przez dzieci, młodzież specjalnej troski, artystów, dla których malarstwo jest wielką radością twórczego spełnienia pomiędzy pracą zawodową a obowiązkami rodzinnymi, studentów uczelni artystycznych oraz tych, dla których twórczość jest zawodowym wyzwaniem i nieustającym poszukiwaniem piękna utrwalonego w szkicach, rysunkach, grafikach i na płótnach malarskich.

W galerii pokazujemy kilkanaście wystaw rocznie. Goście teatru, a jest to nawet kilkaset osób dziennie, mogą obejrzeć dzieła wykonane w różnych stylach i technikach. Pokazywaliśmy dotychczas dzieła artystów z Litwy, zbiory Europejskiej Akademii Sztuk, dzieła Franciszka Starowieyskiego i jego uczniów, malarstwo Jerzego Dudy-Gracza, prof. Wiktora Zina, Antoniego Fałata, Jacka Frankowskiego, Witolda Mysyrowicza, Stanisława Baja, Ludwika Maciąga, Wystawę Karykatury i Rysunku Satyrycznego SPAK i wiele innych.

Działalność Galerii związana jest ściśle z realizacją programową Teatru Rampa – premiery spektakli łączymy z wernisażami wystaw. We wrześniu 2010 r. w Teatrze Rampa szczególnym wydarzeniem była polska prapremiera sztuki "Pińska Szlachta" napisanej w roku 1866 przez Wincentego Dunin-Marcinkiewicza. Wrześniowej prapremierze spektaklu towarzyszyło otwarcie wystawy malarstwa i grafiki. Ośmiu wybitnych białoruskich artystów zaprezentowało 48 dzieł. Jest to wspólne przedsięwzięcie Ministerstwa Kultury Republiki Białorusi i Ambasady Republiki Białorusi w Polsce. W Galerii Sztuki Teatru Rampa podziwiać mogliśmy dzieła prezentujące współczesną sztukę Białorusi.

Rok 2011 zainaugurujemy wystawą malarstwa Hanny Styczyńskiej. Kolejną dużą wystawę podsumowującą plenery 2009 i 2010 prezentować będziemy w marcu i kwietniu. W tym roku chcemy również zrealizować wystawę planowaną od kilku lat: "Za kulisami" – interdyscyplinarną twórczość aktorów.

Stałym projektem galerii jest organizacja pleneru i wystawy "Teodorówka" - będzie to jedenasta edycja majowych spotkań. Planowane są również wystawy autorskie i okolicznościowe.

Teatr Rampa to wiele wspaniałych spektakli i wiele artystycznych zdarzeń, a w galerii teatru zobaczycie Państwo dzieła fotograficzne i malarskie powstałe na plenerach i w zacisznych, pełnych tajemnic pracowniach artystycznych.

Serdecznie zapraszamy!

Adam Bojara

info: tel. 604 183 616

WYSTAWY

"ZA KULISAMI"

W dzisiejszym świecie, w dobie wszechobecnych mediów, związek między różnymi rodzajami sztuk nie jest już tak oczywisty. A czy miejscem idealnym do połączenia różnorodnych sztuk, miejscem, które ze swej istoty jest „sceną" dla wielu JEJ gatunków nie jest TEATR? Czas spędzony w teatrze całkowicie poświęcamy na „odbiór" tu i teraz i to w bezpośrednim spotkaniu z ludźmi – tymi na scenie, za kulisami i tymi na widowni i w foyer. Dlatego wszyscy odwiedzający nasz Teatr, w oczekiwaniu na spektakl lub podczas przerwy, maja okazję przechadzać się po jedynej w swoim rodzaju Galerii Sztuki.

We wszystkich wolnych przestrzeniach teatru eksponowane są dzieła współczesnych artystów – malarstwo, grafika, fotografia. Wszystko po to, aby wzbogacić i uatrakcyjnić pobyt Naszych Gości w Teatrze Rampa.

O tym, jak istotna jest sztuka w naszym życiu, niech świadczy obecna wystawa

„ZA KULISAMI". Ta wyjątkowa prezentacja dzieł stworzonych przez wybitne osobowości scen polskich, jest pierwszą tego rodzaju ekspozycją w jedenastoletniej historii naszej galerii.

Artyści - Janusz Gajos (fotografia), Leszek Mądzik (fotografia), Wiesław Ochman (malarstwo),

Karol Stępkowski (fotografia) - odsłaniają nam kulisy swoich życiowych pasji.

Powstałe dzieła emanują swoją wyjątkowością poprzez osobliwe postrzeganie życia, człowieka, jego stanów emocjonalnych i otaczającej nas rzeczywistości - często ulotnej i tak szybko przemijającej.

Jesteśmy wdzięczni Artystom za przyjęcie naszego zaproszenia oraz zaszczyceni obecnością Twórców i ich Dzieł w naszej Galerii.

Galeria Sztuki Rampa

Malarstwo Julii Mygi

Kolejna wystawa w Galerii Teatru Rampa to niezwykłe widowisko kształtów i barw. Ponad trzydzieści obrazów ukazuje osobny, bajkowy świat, malarską afirmację życia. Ich autorką jest Julia Myga, artystka tworząca sztukę emocjonalną i spontaniczną, bardzo osobistą, o dużym ładunku ekspresji. To sztuka, która przyciąga uwagę, rozświetla smutek i oddala monotonię codzienności.

Niemal realistyczne przedstawienia zderzają się z czysto abstrakcyjnymi . Jest tu naznaczona geometryzacją przestrzeń. Wyważona gra pionów, poziomów, łuków, buduje harmonijne kompozycje. Jest też melancholijna poezja, pozwalająca wejrzeć w świat wewnętrznych uczuć i stanów egzystencjonalnych człowieka. Obiektywizm podszyty empatią doprowadza do pięknych, nowoczesnych efektów malarskich, często z pogranicza figuracji i abstrakcji.

Codzienna praca twórcza prowokuje w artystce potrzebę „przełamania uczuć", co pociąga za sobą konieczność zmiany środków. Nie zawsze można to nazwać poszukiwaniem. To raczej wchodzenie w nowe sytuacje mentalne i emocjonalne. Dlatego między obrazami nie ma rozdźwięku. Są one wyrazem „jasności i ciemności wewnętrznej". Po okresie ciszy, medytacji, przemyśleń, następuje eksplozja, wielka erupcja, uderzająca całą paletą barw zmysłowo nasyconych. Powstają więc obrazy, będące odbiciem świadomie przeżywanej codzienności, naładowanej mocą szczerego odczuwania i refleksji. Artystka nadaje im piętno wynikające z niej samej, z jej życiorysu.

Gdy malarka pracuje nad obrazem, ulega nastrojom, jest jak sejsmograf. Każda zmiana sprowadza nową kolorystykę, inną fakturę, odmienny dukt pędzla itp. Gdy stawia na sztaludze podobrazie, ma w sobie skumulowany obraz. Rozpoczyna proces twórczy. Kolejne nawarstwienia aż do ostatecznego nasycenia. Czasem to kilkugodzinna sesja, potem następne godziny, dni. W rezultacie powstaje coś zupełnie pięknie odwrotnego... A czasem dzieło buduje się samo, co zaskakuje nawet samego twórcę. Warto malować dla tych chwil!

Obrazy Julii są rozpoznawalne przez charakterystyczny dobór form, konsekwentnie przemyślaną kompozycję i specyficzną kolorystykę (zawsze spójną z tematyką dzieła). W oryginalny i harmonijny sposób łączy w swoich pracach symbolikę zmiennej przyrody z cywilizacją, naturę z kulturą. Węzłem, który je spaja, jest geometria. To ona porządkuje przestrzeń obrazu, nadaje im lekkość, elegancję i dekoracyjność. Mimo uporządkowania, całość nosi w sobie jakąś niepokorność, zmienność, zabawę kierunkami. Czasem odnosi się do dziedzictwa pop-artu, obrazów Hoppera (przyznaje się do swoich mistrzów), ale wszystko uzupełnia własnym, świeżym spojrzeniem. W równym stopniu fascynuje ją przyroda jak i dzieła rąk ludzkich. Dostrzega piękno form, wynikające z ich funkcji. Maluje pejzaż miejski, jego „masy, maszyny...", ale z własnej bajki. Sama konstruuje swoje „latające ustrojstwa", wypełnia nimi szerokie przestrzenie nieba, składa pełne powietrza tryptyki. „Wielki błękit" przecinają ruchome detale: niby-latawce, niby-motolotnie. Nabrzmiałe wiatrem żagle „uskrzydlają" rowery... Równie częstym motywem jest bezkresna, wielka woda unosząca statki. Łódki, łódeczki, czółna lekko kołyszą się na jeziorach, rzeczkach i oceanach życia.

Jednak w centrum zainteresowania nadal pozostaje człowiek. Postać ludzka jest głównym bohaterem większości prac. Obrazom tym towarzyszy zawsze silne zaangażowanie, gdyż zazwyczaj przedstawiają najbliższych Julii. Agnieszka, Andrzej, Janusz – najwdzięczniejsi modele (i wszyscy artyści!). To w tych dziełach zawiera swoje uczucia, przeczucia, radości i niepokoje. Mimo schematyzacji przedstawień, potrafi wydobyć najważniejsze cechy i charakter portretowanych. Czułe i delikatne obrazy są jednocześnie odbiciem silnej osobowości twórczej, naznaczonej artystycznym temperamentem.

Polecam tę i każdą następną wystawę Julii Mygi.

Beata Anna Topolińska

Biografia – Julia Myga

Urodziłam się na południu Rosji jesienią 1955 roku.

W 1978 roku ukończyłam z wyróżnieniem Liceum Plastyczne im. Grekowa w Rostowie nad Donem. W tym samym roku dostałam się na Moskiewską Akademię Sztuki Użytkowej / była Straganowa/, którą ukończyłam w roku 1983 na wydziale Architektury Wnętrz w pracowni profesor Zoi Nesterowej – uzyskując tytuł magistra. Od roku 1984 mieszkam i tworzę w Warszawie, a od roku 1986 należę do ZPAP. Wziełam udział w wielu plenerach i wystawach. Między innymi:

Wystawy indywidualne

-1988-1989 wystawa malarstwa i grafiki , galeria „Edukacji" Warszawa

-1991 wystawa grafiki , Dom Architekta Olsztyn

-1997 wystawa malarstwa i grafiki Zamek w Nidzicy / Olsztyna

-2005 wystawa malarstwa galeria „Słowiańskie Koło" Wilno

Wystawy zbiorowe

-1990 Pierwsza Wiosenna Wystawa Stowarzyszenia „Rama-Art." Moskwa

-1991 udział w wystawie Stowarzyszenia „Rama-Art." Moskwa

-2006 wystawa pokonkursowa III Międzynarodowego Biennale Pasteli,

Kraków, Zakopane, BWA Olsztyn, DAP Warszawa

-2007 „Artyści – plenery, warsztaty plastyczne" Teatr Rampa w Warszawie

-2008 pokaz malarstwa z okazji 60-lecia Zespołu „Mazowsze"

Teatr Wielki Warszawa

Julia Myga

Tel. 22/ 407 95 44

Kom.605 125 447

e-mail ; Adres poczty elektronicznej jest chroniony przed robotami spamującymi. W przeglądarce musi być włączona obsługa JavaScript, żeby go zobaczyć.

Portret Mistrza - Władysław Hasior

Wystawa Portret Mistrza - Władysław Hasior, poświęcona jest pamięci jednego z najwybitniejszych artystów XX wieku.

Dotychczas wystawa pokazywana była w 13 galeriach i muzeach w Polsce, często łączona z dziełami Hasiora.

Obecna wystawa to fotografie - portrety barwne wykonane przez Michała Bojarę i portrety Hasiora w formie grafiki wielkoformatowej - wykonanie Michał Bojara, Adam Bojara.

Wystawa połączona jest z projekcją filmów o Władysławie Hasiorze.

Wystawa czynna od 6 czerwca do 30 czerwca 2011r.

Artur Chaciej

Ireneusz Pruszyński

Ireneusz Pruszyński urodzony w Dąbrowicach Starych. Absolwent Państwowego Liceum Sztuk Plastycznych w Gdyni – Orłowie. Malarstwa uczył się w pracowniach prof. Marii Edrygiewicz i prof. Heleny Leonowicz. Fotografiki uczył się pod kierunkiem prof. Edmunda Zdanowskiego – ucznia samego Jana Bułhaka – twórcy polskiej fotografiki artystycznej.

 Wszechstronnie uzdolniony, uprawia malarstwo, rzeźbę, grafikę. Od trzydziestu lat mieszka i tworzy w Żarach. Jest jednym z najbardziej cenionych twórców na terenie województwa lubuskiego. Bierze czynny udział w działalności środowiska artystycznego. Uczestniczy w międzynarodowych plenerach, wystawach zbiorowych i indywidualnych oraz konkursach zdobywając liczne nagrody i wyróżnienia.

Prace malarskie autora znajdują się w zbiorach: Muzeum Ziemi Lubuskiej w Zielonej Górze, Muzeum Regionalnego w Pyzdrach, Muzeum Ziemi Mazowieckiej w Płocku, Urzędu Miejskiego w Gorzowie, Miejskiej Biblioteki Publicznej w Dębnie, Miejskiej Biblioteki Publicznej w Krzeszycach, w zbiorach Żarskiego Domu Kultury oraz kolekcjach prywatnych w kraju i za granicą.



Malarstwo Ireneusza Pruszyńskiego wyrosło z podwalin nieprzemijających wartości piękna, o które toczy się odwieczna walka we wszystkich dziedzinach naszej egzystencji.

Irek z natury jest wyjątkowo wrażliwy na zjawiska dziejące się w przestrzeniach krajobrazowych o każdej porze dnia i roku z charakterystyczną dla niego mgiełką, która wprowadza nas w stan nostalgicznej refleksji. Jego obrazy zwracają uwagę szlachetnym kolorytem, czytelnością, rzetelnym warsztatem.

Artysta maluje oszczędnie w srebrzystych tonacjach z wielką miłością do drzew, kwiatów, wody, powietrza, architektury i światła, harmonizując to w całość kompozycyjną. Tworzy wizją nastrojów, które wypływają z emocji aby poruszyć nasze uczucia – sprowokować do ponownego kontaktu wywołując potrzebę obcowania z malarstwem.

Stanisław Mazuś

Jan Chajewski

Autor prac jest absolwentem Wyższego Studium Fotografii Państwowej Wyższej Szkoły Filmowej, Telewizyjnej i Teatralnej im. Leona Schillera w Łodzi. Pan Chajewski wcześniej uczęszczał w Akademii Filmu i Telewizji w Warszawie, gdzie brał udział w Wystawie Słuchaczy AFiT. Oprócz tego jego prace gościły na zbiorowych wystawach Domowatmosfera w Krakowie, Enter w Gdańsku i Versus we Wrocławiu. Jan Chajewski ukończył "Filmówkę" dyplomem Echa czarnego kina pod opieką prof. Stanisława Szamańskiego w 2008r. Obecnie studiuje na ASP w Poznaniu. Zastawki są drugą indywidualną wystawą autora.

Jan Chajewski is a graduate of the Photographic Studies at the National Film School in Łódź. Prior to studying there, the photographer attended the Academy of Film and Television in Warsaw, where he took part in one exhibition. In addition to that he has shown his work at the Domowatmosfera exhibition in Kraków, Enter in Gdańsk and Versus in Poznań. Jan Chajewski graduated from the Łódź film school with a collection of works and a thesis both titled Echoes of Film Noir. Backdrops are his second individual exhibition.

Małe Zastawki

Hanna Styczyńska

Absolwentka Instytutu Socjologii Uniwersytetu Warszawskiego. Członek Związku Polskich Artystów Malarzy i Grafików.

Rysuje, maluje, portretuje, ilustruje. Stosuje klasyczne techniki malarskie, a także, mieszając je, tworzy własne. Bardzo charakterystyczne są Jej rysunki tworzone autorską techniką „lanego akrylu" z cyklu „Dwoje" i „Dziewczyny" . Obrazy to zarówno realistyczne studia z natury, portrety i postacie, jak i prace będące próbą przedstawienia tego, co mniej rzeczywiste, naszych wspomnień, myśli, snów.

Prace Hanny Styczyńskiej, często stanowiące cykle tematyczne np. „Wędrowanie", „Poszukiwania", „Izrael – na styku kultur", „Co się komu śni", „Kobieta zmienną jest" prezentowane były na kilkunastu wystawach indywidualnych i kilkudziesięciu zbiorowych m.in. w galerii Pałacu Lubomirskich , Starej Kordegardzie, Operze Narodowej i Zachęcie w Warszawie, Filharmonii, Muzeum Historycznym i Muzeum Miejskim we Wrocławiu, Muzeum Władysława Hasiora w Zakopanem, Muzeum Ziemi Lubuskiej w Zielonej Górze, BWA w Katowicach i Rzeszowie